viernes, 4 de noviembre de 2011

UN LENGUAJE COMPARTIDO


"Die switzcher - maschine" "Twittering machine" "Máquina parloteadora"
(1922)
acuarela sobre papel.

Cuatro pájaros aprisionados a una especie de manivela, que hacen alusión a la relación depredadora entre las máquinas y la naturaleza.
Maxwell Davies interpreta esto con una máquina que contiene ritmos creados con el cello y el trombón. Ritmos que se aceleran cada vez mas y mas, cual baile ruso. De repente, todo en escena se vuelve grotesco, como así también las reacciones de la audiencia. Luego de 12 repeticiones de este ritmo, la máquina comienza a reducir su velocidad.




La riqueza del arte contemporáneo radica, entre muchos otros factores, en la superposición de tantos lenguajes como artistas hay en el mundo. Precisamente de esto es de lo que nos hablan los famosos collage picasianos que muchos ven como el origen de esta yuxtaposición. Si hay un artista, entre muchos otros, que a mi entender, ha comprendido, internalizado, y experimentado a la perfección la unificación y superposición de lenguajes en el arte, ese es el alemán Paul Klee. De algo estamos seguros, si bien mas pintor qué músico, todos los que lo conocieron aseguran que era un violinista profesional. Con solo diez años vio su primera ópera, ni mas ni menos que "Le trovère", de Verdi. Esta experiencia va a resultar determinante para el resto de su vida. A partir de aquí la música no lo va a abandonar jamás. Con un padre profesor de violín, órgano y piano; una madre que había estudiado canto y piano; y su futura mujer, Lily Stumpf, pianista, Klee no podía hacer mas que integrarse al universo musical.
La obsesión de este artista contemporáneo se había estancado en Mozart y Bach, quienes representaban, para el, la edad de oro de la música. Aunque también sentía una gran admiración por sus contemporáneos, Schonberg, Bartok, Stravinsky, Hindemith.
Armonía, color, vibración, alternancia, ritmo, espacio, estructura, repetición, son constantes inconstantes en el trabajo de klee. Conceptos que funcionan tanto en la música como en las artes visuales. Estos lenguajes, excelentemente integrados, tan bien plasmados y logrados en la obra del pintor alemán, es lo que ha inspirado a un centenar de músicos contemporáneos a componer sus obras. Un corpus de mas de nueve mil pinturas y diseños, de escritos innovadores, teóricos y analíticos del arte moderno que han contribuido a la teoría de la forma pictórica, es aquello que va a irradiar la creación musical contemporánea. Uno de los inspirados por el profesor de la Bauhaus, el músico y compositor Pierre Boulez, hace alusión a que los escritos de Paul Klee ,dan a los músicos, la posibilidad de creer en un universo donde la reflexión guia a la espontaneidad, alimentando así, el pensamiento musical. Explica también, que las partituras nunca fueron fruto de su inspiración, pero si en cambio, los ejercicios teóricos que Paul Klee había desarrollado en su curso de la Bauhaus.
Klee fue un artista que no solo se apropió de dos lenguajes que amaba profundamente, transfiriendo a lo visual, una idea, o regla de lo musical, como vemos, por ejemplo, en su obra "Carriere", de 1915. Es una acuarela en la cual el ritmo de ese bloque, está generado por la alternancia de colores, ocre, rosa, gris y amarillo. sino, que también fue un artista, que se preocupó por desarrollar un lenguaje propio, teorizandolo para que otros lo aprendieran. Y construyó una teoría de la creatividad basada en la idea de que las composiciones no desbordan de belleza por ser sistemas perfectamente acabados. Por el contrario resaltan y conmueven, aquellas que podríamos llamar hermosamente imperfectas. Donde la libertad de improvisación está presente en todo momento, donde los colores no son siempre los indicados. Y son justamente estas imperfecciones, estas ligeras irregularidades, las que hacen a la excelencia de estas obras.


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